Duración 4 meses
200h. Del 20 octubre de 2020 al 27 de febrero de 2021.
Clases en directo
Clases online de 3 horas en las que podrás interactuar con el profesor.
850€
900€. Oferta de lanzamiento.
Un diseñador narrativo es un perfil que crea experiencias de juego basadas en el gameplay y las emociones. A través de este curso vivirás todo el proceso creativo de desarrollar un videojuego: la documentación e investigación de mercado, escribir el guion, desarrollar los personajes y escenarios, diseñar el juego a través de un GDD (Game Design Document), crear los niveles y, para comprobar su funcionamiento, desarrollar un prototipo del nivel en Unity, usando la nueva herramienta de programación visual Unity Bolt.
No se necesita tener conocimientos de programación o de diseño. Se estudia todos los elementos desde cero de forma amena y muy práctica.
Se aprende más rápido con ejemplos reales de trabajos de los tutores y plantillas preparadas para usar en tus propios proyectos.
Todos los ejercicios están diseñados para que sirvan como porfolio. Durante el curso te asesoraremos y ayudaremos en la creación de CV y porfolio de trabajo.
Todas las ventajas de estudiar con un profesor y de interaccionar con los compañeros, pero sin salir de casa.
Si no puedes asistir a una clase, no pasa nada, todas se graban y están disponibles para consultarlas cuando quieras.
Tendrás que realizar diversos ejercicios individuales fuera de las clases y crear con tus compañeros un proyecto para aprender a trabajar en equipo.
Puedes elegir uno de los siguientes horarios:
Tienes 90h. de clases online en directo (6h semanales) y 110h. de trabajo en la realización de ejercicios y el proyecto en equipo. El esfuerzo total para terminar el curso es de 200h.
El software para las clases en directo es Microsoft Teams, que está disponible para ordenadores, tablets y móviles. Además de internet, necesitas un PC o MAC para hacer los ejercicios que pueda ejecutar Unity, aquí puedes consultar los requisitos mínimos de Unity.
Una breve introducción al curso y a cómo vamos a trabajar.
Conceptos claves para enteder cómo funciona el mercado y poder comercializar nuestro proyecto.
Conocer bien las necesidades del mercado y de nuestros futuros jugadores para poder crear nuestro proyecto.
Daremos forma a las primeras ideas a través de este documento de diseño conceptual y validaremos tanto la narrativa como la jugabilidad. Utilizaremos técnicas de escritura creativa para dar rienda suelta a la imaginación.
La historia es el viaje de transformación de los personajes. Creación de las fichas de habilidades y desarrollo completo del personaje: psicología, motivaciones, historia, arco de transformación etc.
Creación de las fichas de escenarios y herramientas, tanto desde la parte narrativa como de jugabilidad.
Creación de cinemáticas y de arranque de la historia, guion de las misiones y herramientas narrativas: outline, tipos de tramas, tipos de actos, etc.
Diálogos que den vida a los personajes a través de conversaciones interactivas, in game o cinemáticas.
Como diseñadores trabajamos con las emociones y entender cómo funciona el cerebro humano te ayudará a mejorar tus diseños. Sobre todo a comprender por qué hay cosas que funcionan y otras que no.
La pieza central. Tendremos que plasmar todas las ideas en un documento de trabajo lo más completo posible. Trabajaremos en:
Antes de crear un gran nivel, hay que hacer una labor de documentación y reflexión sobre aspectos importantes de jugabilidad, narrativa y experiencia de usuario.
Es el momento de empezar a diseñar el nivel: mapa, enemigos, trampas, ítems, bloqueos, Jefes Finales, etc.
Hacer un mapa de nivel es fácil, lo complicado es analizarlo y ver qué cosas tenemos que mejorar para concebir una gran experiencia de juego: gráfica de tensión, flujo de acción, choke points, puntos de vista, estructuras, etc.
Introducción al flujo de trabajo con Unity, configuración de escena, importación de sprites, colisiones 2D, Unity UI (User Interface) herramientas y otras utilidades.
Terminaremos haciendo un prototipo en Unity Bolt. Crearemos bloques que simulen el modelado, utilizaremos herramientas para el prototipado de mapas, añadiremos interactividad para poder probar las acciones básicas y comprobaremos el ritmo de juego y exploración.
Tutorización para crear un GDD completo y un diseño de nivel en Unity. Ensañaremos herramientas y consejos para trabajo en equipo.
¿Y después del curso qué? Mostraremos cómo preparar un buen CV y portfolio y consejos para buscar trabajo en la industria.
Daniel González (Narrativa y diseño)
Diseñador y guionista de videojuegos, además de creativo y copy de publicidad. Ha participado en varios desarrollos de videojuegos, actualmente es el director creativo del videojuego Verne: the shape of fantasy. Ha escrito varios libros y ganado premios en videojuegos y publicidad. Además, es profesor de Guion y Diseño de videojuegos en la Universidad Politécnica de Madrid.
Síguele en Twitter: @daniel_tweet
Diego Adrada (Prototipado en Unity)
Diego tiene amplia experiencia en desarrollo de apps y videojuegos hechos con Unity para diferentes plataformas: PlayStation 4, PC, iOS, Android, WebGL, VR. Actualmente desarrolla el videojuego Verne, the shape of fantasy.
Síguele en Twitter: @D_Adrada
Durante el curso, tendremos 5 master class de 1h. con los mejores expertos del sector, que ofrecerán su visión en desarrollo, marketing, prensa y ventas.
Loles Marston
Master class 1: Marketing para estudios indies.
Cofundadora de Loot Marketing, agencia especializada en marketing de videojuegos.
Eduardo de la Iglesia
Master class 2: Sonido para diseñadores de videojuegos.
Músico y diseñador de sonido que ha trabajo en multitud de proyectos de videojuegos. Actualmente trabajando en el esperadísimo Call of the sea.
Tatiana Delgado
Master class 3: Preproducción de un diseño de nivel/mision.
Cofundadora y diseñadora del estudio Out of the Blue Games, creadores del juego Call of the sea
Marta Trivi
Master class 4: Cómo trabajar con la prensa siendo indie.
Periodista cultural, especializada en videojuegos. Actualmente colabora en webs como AnaitGames o Verne y participa semanalmente en programas como el podcast Reload o Choquejuergas.
Victor Costa
Master class 5: Aprendiendo a vender.
Ha sido Director General Comercial de Microsoft y es fundador y CEO de la consultora Advanced Consulting y de la escuela de ventas Sales Business School.
Podrás demostrar que estás a la última en conocimientos sobre la creación de videojuegos. Añádelo a tu CV y perfil de LinkedIn.
Descubre nuestro método de estudios.
Nuestros cursos online de guion de videojuego y diseño de videojuegos son 100% online, con el contenido siempre disponible y acceso al tutor por e-mail. Podrás estudiar sin horarios y a tu rimo.