Lo videojuegos son experiencias audiovisuales que nos dejan sin aliento. Disfrutamos de la jugabilidad, pero normalmente lo que recordamos es su historia. Esos momentos que nos hicieron emocionarnos, ese personaje del que nos enamoramos o esa sorpresa en la historia que nos dejó conmocionados, se inician escribiendo un guion.
El primer concepto que debemos tener claro es la diferencia entre una novela o película y un guion de videojuego. La novela es una estructura narrativa cerrada, un videojuego lo controla el jugador a través de las mecánicas de juego, nuestro trabajo como guionistas consiste en crear esas situaciones jugables y divertidas.
Escribe personajes y entornos
Enfrentarse a una hoja en blanco es muy difícil, aunque se lleven varios años escribiendo tiene algo de titánico, algo de David contra Goliat, Teseo contra el Minotauro… esa si que sería una buena historia para un videojuego.
Lo que te recomiendo para ese duro trauma es que dividas la tarea. Crea fichas en las que puedas trabajar de manera independiente en la historia de cada personaje, la trama principal, el mundo, los enemigos, el por qué de cada misión y, sobre todo, su unión con las mecánicas de juego.
Una buena idea sería empezar con nuestro héroe, no vale con poner cómo se llama, o que es súper fuerte y atractivo. Hay que definir el carácter: solitario, atormentado, audaz… su historia de fondo, quién es, qué ha hecho antes de llegar a esa historia, por qué se involucra en la trama.
Nuestro ejemplo va a ser un héroe griego, desterrado de su patria y odiado por sus amigos. Un extraño secreto le acompaña, por eso decide ocultar su rostro tras una máscara.
En estos artículos del blog puedes ampliar información sobre Cómo crear un personaje protagonista y escribir un personaje antagonista
Una vez definido el personaje principal, describimos el universo donde va a estar. Si es un héroe griego describiríamos las ciudades, los paisajes, si transcurre en la costa o en las montañas, si hay cuevas mágicas o grandes templos.
En definitiva, estas fichas son repositorios donde metemos todo lo que se nos ocurra.
Historia
La estructura narrativa es muy similar a la de una novela, pero verás que hay diferencias marcadas por la jugabilidad. Debemos trabajar en estos aspectos para dotar a nuestro juego de suficiente profundidad.
Sucesos
Explica los sucesos que propician la historia y, a ser posible, una historia anterior que de profundidad. En el Señor de los Anillos todo empieza con un anillo, es un ejemplo muy básico pero muy gráfico.
Implicación
El héroe está paseando con su noble corcel hasta que la historia le abofetea en la cara y tiene que resolver el misterio, es decir, qué le pasa a nuestro protagonista para implicarse.
Esta parte es fundamental ya que ayudará al jugador a identificar con el protagonista. Tiene que querer resolver ese misterio, no hacerlo por simple inercia.
Las misiones son pequeñas historias dentro de una gran historia
Argumento
El argumento consta, a su vez, de estructuras narrativas menores, como son los episodios o incidentes, lo que en videojuegos llamamos misiones. Esas misiones afectan a la propia historia principal y el jugador puede resolverlas de muchas maneras y orden.
Por ejemplo, si el protagonista debe encontrar una gema para vencer a un ser mitológico, tenemos que escribir una estructura narrativa completa dentro de la trama, con su suceso, implicación, argumento y resolución. Las misiones son pequeñas historias dentro de una gran historia.
Un juego como Uncharted 4 está lleno de historias dentro de la historia. Cada misión y flashback tiene su propia estructura completa.
Seguramente necesitaremos añadir nuevos personajes en esta parte. Nos vamos a nuestras fichas y hacemos lo mismo que con nuestro héroe, lo destripamos por separado y luego, cuando esté bien definido, lo metemos dentro de la trama.
Sorpresa
Una técnica que siempre funciona es, cuando la trama está perfectamente desarrollada, sorprender al jugador demostrándole que ha sido engañado.
Nuestro héroe, en lo que él pensaba que eran pesadillas, en realidad estaba siendo controlado por una deidad que le obligaba a hacer cosas horribles. En ese momento se da cuenta de que el enemigo que estaba buscando desde hace tanto tiempo es él mismo. Ahora ha de buscar a su nuevo enemigo, la deidad que lo controla.
Desenlace
Un buen final dejará un excelente sabor de boca al jugador.
Para esto hay dos trucos: el final abierto, que deja sin resolver algún misterio y al jugador pensando durante días, o crear una confusión para que nadie se imagine el final.
Cuando nuestro héroe griego encuentra a la divinidad que le ha controlado durante años, descubre que la única forma de matarla es matándose a si mismo, ya que el lazo que comparten es tan fuerte que solo con su propia muerte conseguirá derrotarla. Al final del juego, cuando ya está todo resuelto, nace un niño con la misma marca de nacimiento que el héroe. Se ha vuelto a reencarnar y ha ganado a los dioses.
Debemos escribir siempre pensando en jugabilidad
Mecánicas de juego
Una vez escrita la historia hay que adaptarla a las mecánicas de juego. Si tenemos una trama dentro de un templo griego, hay que escribir pensando en jugabilidad: nuestro héroe debe desbloquear una puerta para encontrar un medallón que está oculto en una antigua biblioteca. Al entrar dentro, el suelo se desploma y cae sobre unas catacumbas repletas de esqueletos de antiguos monjes que le atacan para proteger el medallón.
Esta sencilla trama sería una chorrada en una novela, pero en un videojuego nos aporta la necesidad de encontrar un objeto (misión), resolver un puzzle y explorar una biblioteca (mecánicas de juego), al caerse el suelo aparece un escenario nuevo y un cambio de ritmo para lanzarnos de lleno a la acción con la pelea contra los esqueletos (mecánica de juego), es decir, ¡tenemos jugabilidad!
Como último consejo, te recomiendo escribir mucho y ser muy crítico. Lo primero que escribiste no es bueno, revísalo con calma, léetelo y reescríbelo varias veces. Y, por su puesto, lee todo lo que puedas: libros, cómics, guiones…
Espero que con estos consejos empieces una aventura que te llevará a lugares mágicos llenos de jugabilidad.
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Guionista, diseñador de videojuegos y creador de Gametopia y sus cursos online. Creativo en la agencia de publicidad Flas Marketing y profesor de Guion y diseño de videojuegos en el Master de la Universidad Politécnica de Madrid.
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